福岡の建築設計事務所「大石和彦建築アトリエ」

４月に平安さんが主宰する博多デザインクラブの勉強会に
テキスタイルデザイナーの安東陽子さんを招き、
その後の懇親会において安東さんが伊東豊雄さんと組まれ
仕事をされた岐阜のメディアコスモスを観に行こうと盛り上がりました。

企画を立てるのが好きな平安さんが早速、幹事に松山将勝くんと
リズムデザインの井手くんを指名、５月の２７．２８，２９日と３日間の
中部・北陸建築ツアーに夫婦で申し込み行って来ました。

これって全く台湾ツアーと同じようなノリで
平安氏の前でうかつに言ってしまうと幹事の指名を受け
ツアーを企画しなければならなくなるのでみなさん気を付けましょう！

参加者は無重力計画の井本氏、柳瀬真澄建築工房の柳瀬氏、我々夫婦、
田中俊彰設計室の田中氏、八女の室岡建設の室岡氏、松山君が建築九州賞の
表彰式と重なりキャンセルとなり平安さん、井手君を入れ計８名のツアーでした。

１日目は朝の６時半に博多駅の筑紫口に集合。
新幹線で名古屋へ。
今回の企画は順路を含め、柳瀬氏に監修して頂きました。
まずは、織田有楽斎の茶室で国宝「如庵」へ

お恥ずかしい話になりますが、この年で今まで観たのは千利休の「待庵」のみで
もう一つの小堀遠州による茶室で国宝「密庵」をまだ見ていません。

織田有楽斎は信長の弟の一人で武人であり茶人として
信長、秀吉、家康という３代に渡る時代を数奇な運命により生き抜いた方です。
その想いは苦渋に満ちていたであろうと思います。

隠居所として使用していた旧正伝院書院は重要文化財で
この時期の建物として珍しいのは、入口正面が庭になっています。
如庵は建物の離れとしてあります。

正面奥は刀などを預かるところでその右側に躙り口があります。
残念ながら内部は撮影禁止となっており
中をお見せできないのですが広さは２畳半台目となっています。
この写真でいうと正面の壁に取られた連小窓のところに２畳、
この正面奥が床の間になっています。
次に右側下地窓のところが半畳になっておりその奥が亭主座になっています。
庇の上部には突き上げ窓としてのトップライトがあり
早朝の暗い中で始めるお茶会での演出として
朝の光を入れるための仕掛けだと言われています。

室内には５つの窓があり障子に移る竹や格子の影と周辺の樹々の緑によって
淡く染まった障子により時間の移ろいによって変わっていくであろう
光の微妙な変化を演出しています。

この２畳半の小さな空間に有楽宛の解説の方とともに９名が入ると
濃密な空気が時間とともに流れていくことがよくわかります。
この小さな茶室で戦国時代の武将たちが趣味人としての教養を積むとともに
ひそやかな策謀や戦略が語られた過去へ
タイムススリップした気持ちになりました。

------つづく

2年前に竣工した熊本のLight Through Houseの竣工写真を
当アトリエのホームページに本日アップしますので興味のある方はご覧下さい。

このブログでは撮影当日、立ち会った際にボクの方で写したものをご紹介。

この建物のコンセプトについてはホームページをご一読下さい。

当アトリエＯＢでノットイコールの有吉君が手掛けた住宅の
オープンハウスへ行って来ました。
３月に竣工し、施主の方が住まわれている状態で
ごく一部のプライベートな形でのオープンハウスでした。

南北方向に長い約２０坪の敷地に延床２０坪の小住宅です。
建物は陸屋根の総２階建ての建物の手前に三角屋根のギャラリーが付いた建物。

奥の２層の箱は、間口が２．２５ｍ奥行き３．６４ｍのユニットを
２列×２列の４つ並べた単純な平面ですが、
４つ並べた壁がクロスする中央部を欠き込むことで
４つのユニットへの動線上の動きをコンパクトに確保するとともに
４つの箱の領域がそれぞれの下がり壁によって規定されながらも
空間的な拡がりが得られています。

素晴らしいと思ったのはクライアントが限られたスペースを
うまく使われとても気持ち良いスペースとして住みこなされていることでした。

最近、大型の住宅ばかりを設計していると空間的な広さについて麻痺しがちですが
このような空間に出会うと初心に戻ったようなハッとした気持ちにさせられます。

この住宅は有吉君にとって１戸建てとしては初めての第１作。
上々の出発でとても嬉しく思います。

ガンバレー

きょうは快晴の中、甘木　ＰＲＯＪＥＣＴの地鎮祭に立ち会う。
計画道路に抵触する部分のご自宅の一部を解体、
広々と見える跡地に新しく建物を建てます。

奥の建物から移られた後、
建物を解体し親世帯へのアプローチスペースになる予定。

地鎮祭において毎度見慣れている光景ですが
今回、祭壇をじっとみていると神道というのはシンプルだなあと思うとともに
ジグザグになった白い紙きれって
どんな意味があるのだろうかと思いました。

最初は鏡が太陽でそのまわりにまとわりついているジグザグの紙きれは
雲の抽象化されたものだろうかと思いました。

そこで調べてみたところジグザグの紙きれは紙垂（しで）と呼ばれ
稲妻や雷光を表し雨を呼んで豊作を願うものということが判明。

縄をよった紐で領域を作り、そのよった隙間に紙垂が射し込まれるという
きわめて簡潔で合理的。

神道の器や飾り物には簡潔な日本的美意識が表現されていると思います。

先日の妻の退職でたくさん戴いた花束を花瓶に差していますが
次第に花びらが開きだしたものや最初から満開のものなど
様々に違いを観察することができます。

花束というのはまず、だれがどのような目的で、どのような人に贈るのか。
そして、それはその後、どのように扱われるのか。
というような様々なことを想定しながら、組み合されているように思いました。

まず、送り主が男性の場合、それを持って街中を歩くことを考えて
様になるような配慮をしていることに気づかされました。
長男が贈った花束は個性的にラッピングされ
普通あまり見ない黒いリボンが結ばれていましたが
確かに男性が花束を女性に手渡すために持ち歩くのであれば
ダンディに見えます。

また、贈る相手の年齢やどのようなお祝いかによっても
花の組み合わせが変わってきます。
若い人であれば、ピンク系や水色系だったり
年配であれば、落ち着いた色味を入れたりなど。

次に花の咲いた状態をどの段階のものを組み合わせるのか難しいところです。
持って帰ってもらった後、つぼみが開き、しばらく咲き続けるものや
贈った時に満開状態のものなど様々な状況を勘案しながら
花束が作られているということに改めて気づかされました。

花束って奥深い！

みなさーーん！　
黒いリボン（ゴールドのラインと英文字入）を指定して花束を持ち、
街中を歩けるダンディな男を目指そう！！