福岡の建築設計事務所「大石和彦建築アトリエ」

ソフトバンク優勝！！

工藤新監督のもと今年のソフトバンクは強かった！
昨年まで監督を務められた秋山さんによるチーム基礎があってことだと思いますが
新たに工藤氏を迎え、もともともっている底力が十分に引き出された結果だと思います。
優勝インタビューにおいても選手個々に対する気配りの効いたモチベーションの
あげ方はとてもいいスピーチでした。

プロ野球の監督というのは選手の立場とは大きく違い、
通常、コーチや２軍監督などを経て
就任するケースが大半のため、
コーチングも経験していない工藤さんの抜擢は賭けに近く
リスクを伴う判断だったと思います。
しかしながら、そのような外野の心配を見事にひっくり返すような采配でした。
このブログでも４月の選手起用については批判(偏った工藤チルドレンの起用）しましたが
５月に入り３番から７番までを固定、それ以外を状況においてオーダーを組み換え
新しい選手、けがから復帰した選手などにチャンスを与えながら競争させる
起用方法が定着し次第に戦い方が安定していったように思います。

また投手出身という立場を活かし、味方の打者に対しては
相手投手が嫌がるような攻め方、球種の絞り方、狙い球の変更などや
味方の投手においては配球や不用意な四球など
他チームとの試合において きめ細かく指導した成果がよい結果につながったと思います。
時間が出来た時は、 ２軍の試合に出向き
調整中の選手や調子のよい選手などの状態を確認されており
なかなか１軍に上がれない若手の選手にとっても
モチベーションが上がるきっかけになるとともに、直接見ることによる自分の判断と
その後の１軍での試合の結果等により
次第に自分自身の判断力というものも磨かれていきます。

通常、物事はどのような分野においても
経験を積んだ上で行うことが不安要素を極力少なくする方法となっていますが、
経験を積む過程でどうしても考え方が枠組みの中で固定化してしまうデメリットもあり、
経験を積まないことで枠組みから外れた自由な切り口、発想などが
生まれるメリットを工藤さんの場合、存分に発揮されたのだと思います。

今後は、絶対的なエースがいない投手陣を育成しホークスの黄金時代を築いて欲しい！

ホークス優勝おめでとう！！

さてさて、こんなに強くて、ＣＳでの戦い方はどうなるでしょうか？
まずは気持ちを切り替え、両リーグ最多勝利を目指してモチベートを維持し
（ここが難しいところ）工藤さんはどのように対処して
ＣＳ決戦に臨まれるのか興味が尽きません。

８月後半よりすごく忙しくなり、これまで実施図面はスタッフに任せていましたが
ボクもＣＡＤで実施図面を作成しないといけない状態で肩こりに悩まされています。

きょうは吉野ヶ里の現場に行って来ました。
壁の配線工事に入っており、位置について電気工事の方と打ち合わせ。

当初、内部のダウンライトに対し外部デッキ周りの照明を外壁付のスポットライトで
考慮していましたが、どうしても内部ダウンと外部照明との差が出るため、
照明メーカーの方に相談し
外部露出の梁下をふかしてダウンライトを仕込むことに変更しました。
そうすることでコア中心に外周部を取り巻くリング内にある内部と外部の夜の見え方が
出来る限り均一になるように考えています。

コアの周りをデッキスペースが取り巻きリング状の壁によって風景がパノラマ状に
切り取られます。

７月末の平日、佐賀県立美術館で開催されている
吉岡徳仁による「トルネード展」に行って来ました。

かれは当初、インテリアデザイナーの大御所である倉俣史郎さんに師事し
その後、ファッションデザイナーの三宅一生さんのところで修業され
独立後は家具デザインやインダストリアルデザインなどを
主に手掛けられている印象がありましたが、
最近、次第に自然現象を基にしたインスタレーションをイタリア・ミラノで開催される
ミラノサローネのLexus、SWAROVSKI、MOROSOなどで発表し、
デザインの領域を超えたアート作品として表現されるようになってきています。

ボクも自然現象の抽象化には非常に興味があり、
かれがそれに向かって取り組まれてことをとても羨ましく思っています。
今回の会場構成は何十万本によるストローの集積が浮遊しているような錯覚に
囚われる抽象化された漂う雲のような中を歩き回りながら、
ポイントポイントに置かれている自然現象に基づくアート作品としての椅子を
鑑賞することができるようになっていました。
特に水の塊をガラスの素材を使って表現した「ＷＡＴＥＲ　ＢＬＯＣＫ」は
素晴らしく、水の表面が風によって小さくささくれ立つ様が見事に表現されており
水の透明性と流体性を感じさせます。

（オルセー美術館で使用されているＷＡＴＥＲ　ＢＬＯＣＫ）

作品の数は数点と少ないにもかかわらず、十分見応えのある展覧会になっており
ここ数年のかれの活動を紹介したビデオは非常に面白く拝見させて頂きました。
そのなかで京都のお寺の境内に作ったガラスの茶室が紹介されていましたが
やはり自然現象を抽象化して建築的なものとして表現することは難しく
茶室をすべてガラスで作るという行為は、外国人っぽくて
日本人の価値観からすると違和感を覚えます。
それは影の存在に対する受け止め方がないからであり
ああーもうボクってダメー！と思っていたころが
おこがましくもなーーんだ！とちょっとばかり安心-----—-。

この企画展が行われた佐賀県立美術館はリニューアルオープンということらしく
エントランスホールから各展示室へつながる空間は流動的で
壁の仕上げはコンクリート打ち放し、床は洗いざらしのようなモルタルでありながら
非常に気持ちよく、美術館で床がモルタル仕上げというのは初めて観ましたが
むしろ目地のないプレーンな感じがミニマムでこういう場では
よく合っていると思いました。
それに比べ、展示室の天井は照明や空調の吹き出しなどいろいろなものがついており
「トルネード展」では天井が何もないプレーンな空間であれば
さらに浮遊感が出たようにも思われ、改めて天井の存在について考えさせられました。

その後、接続されている通路を通り隣の佐賀県立博物館へ。
この建物は、第一工房の高橋てい一さんと東大の内田祥哉さんが
１９７１年に建築学会賞を受賞されており、お恥ずかしい話ですが初めて観ました。
内部は１階の中央ホールから２階の外部に向かい４方向に飛び出した大階段を上がって
展示室を見て回るというダイナミックな構成と
プレキャストコンクリート製格子梁による構造で大阪万博当時の前衛として
力強い建物でした。

（４方向に飛び出す大階段の壁に設置されている手すり）

（巨大なステンレスワイヤーが手すりに使われておりびっくり！かっこいい！）

２階展示室は佐賀の郷土の歴史関連のものが展示されていましたが
その中に昔の民家の模型がありよく見てみると------。

ひゃあー！！今にも通じる「ジョウゴ造りの家」
これってＮＫＳアーキクツの末廣夫妻がよく使っている雨水処理方法じゃん！

-----こんなところに前衛のヒントがあると思うと—-昔を学ぶということは決して
古いということではないと思いました。

東京オリンピックのエンブレムが発表され、盗作問題を含め議論されています。
今回のエンブレムデザインを見て
デザインに関わっている人たちの感想はどうなんでしょうか？

１９６４年に行われた東京オリンピックの亀倉雄策氏によるエンブレムデザインが
あまりにも秀逸で素晴らしいため、あのデザインを知っているものとして
どうしても比較してしまい、今回のデザインを安っぽく感じてしまいます。

亀倉雄策氏によるエンブレム、シンプルで力強く美しく感じます。

佐野研二郎氏によるエンブレム。
偉大な亀倉氏に尊敬の念を抱いてのデザインということですが
大きな構成として上部にシンボルマークを配し、次に五輪マークと西暦を入れ替え
円のシンボルマークの軌跡を表しているのも
亀倉氏のデザインを踏襲していることが感じられます。

亀倉氏に対するリスペクトと言われていますが、
亀倉デザインをベースに手を加えるということはいいのだろうかと思ってしまいます。
もうすでにこの段階でこのデザイナーの本質が見え隠れしているようにも思えます。

またグラフィックデザインにおいて書体（ゴシック、イタリック、ローマン等）の選択は
非常に重要で新しい書体を作ることもデザインの一部となっていますが
このエンブレムのＴＯＫＹＯＵの書体がＴＯＴＯと同じように見え
新しさもかっこ良さもボクには感じられません。
さらに西暦を丸い書体に変えていますがこれはどういう意味なんでしょうか。

どうみても５１年前の１９６４年のデザインを越えておらず、
現在の日本は、むかしのフジヤマ、ゲイシャというイメージから大きく脱皮して
世界中からクールジャパンとしてかっこ良く思われているにも関わらず
過去の亀倉氏の呪縛から解き放たれた新たな価値観の提案となっていないことが
日本人として悔しい気持ちになります。

ちなみにネットではこの誘致用エンブレムの方がずっといいと言われていますが
ボクもそう思います。

今年の４月ごろからスタッフ募集の案内をホームページに載せていますが
設計事務所に就職したいと考えている学生が少なくなり
残念ながらほとんど反応がありません。

９年前にスタッフ募集を行った際、大学の後輩である藤山さんの採用を決めたところ
熊本出身で東北大学からドイツのアーヘン工科大学に留学されたＩ くんより
履歴書が送られてきて２名採用するかどうか悩んだことがありました。
かれはたまたま旅行先のスペインでＳＭＡＬＬ　ＨＯＵＳＥという本を購入し
そこに掲載されていた当アトリエのＣＩＴＹ　ＣＵＢＥを見て入りたい！と思ったようでした。

９年の歳月が流れ、盆休みに入る前に彼から連絡があり
熊本への里帰りで今回は福岡に寄ることになったため
アトリエに挨拶に伺いたいということでした。　

９年間のかれの人生は、東京の著名なアトリエ系組織設計事務所に入られ、
結婚をし、昨年、設計チーフとして転職後お子さんにも恵まれ、
新たな展開に踏み出されているようでした。
かれがボクのアトリエに入っていれば、また自分の人生も大きく変わっていたと
言われていましたが、人の出会いは縁でもあり人生の方向を大きく左右させます。
あの時、ぽくに勇気があって思い切って藤山とともにかれを採用していれば
ボクの人生も含め、お互いにとってまた違った展開になっていたかもしれません。

直接お会いしてお話を聞けば聞くほど、ぼくの建築に対し理解を頂いており
とても有難く思いました。

折角、寄って頂いたのでＣＩＴＹ　ＣＵＢＥを案内しました。

Ｉ　くんこれからもお互いにガンバロウ！