2017.12.17
大分県美のイサム・ノグチ展
日曜日のきょう、大分県立美術館で開催されているイサム・ノグチ展に
行って来ました。
坂茂氏設計の大分県立美術館はコンペ時のプレゼにおいては、
これまで坂氏が表現されてきたものを使用しての提案であったため、
あまり新鮮味を感じていませんでしたが
出来上がったものを観ると、
直方体のニュートラルな形態ながら地方美術館としての展示・企画
におけるフレキシビリティを兼ね備え、
オープンスペースの外部とのつながりにおいても
開放感のあるものになっていました。
また、隅々に至るまでディーテルが大変洗練されており流石だと思いました。
これまで美術館と言えばアカデミックでオーソドックスな建物としての
イメージが定着していましたが
金沢２１世紀美術館や国立新美術館辺りから芸術としての現代性を捉えた
新しい美術館としてのイメージチェンジが進んでいるように思います。
本来、アートとは過去を踏まえ今をどのように表現するのかが本質であり
器として建物が現代性をベースにするのは当たり前のことで
これまでは企画する側の保守性が問題だったのかもしれません。
ところでイサム・ノグチ氏は１９０４年に生まれ
彫刻のみならず舞台装置から屋外庭園などのランドスケープ、
和紙を使用した照明器具、椅子、机のデザイン等
巾広い分野に渡り才能を発揮した方で
日本とアメリカという二つの異なる文化の間で
ハーフとしての宿命を負い苦悩、模索をしながら
創作を続けたマルチアーチストです。
展覧会での氏の系譜を読んで凄いと思うのは
アメリカでは建築家 ルイス・カーン、バックミンスター・フラー、
フランク・ロイド・ライト、SOMのゴードン・バンシャフト、
デザイナー ジョージ・ネルソン、舞踏家マーサ・グラハム、医学者 野口英世
日本では建築家 谷口吉郎、丹下健三、アントニン・レーモンド
華道家 勅使河原蒼風、芸術家 岡本太郎、流 政之
マルチアーチスト 北大路 魯山人、音楽家 武満徹、美術評論家 滝口修造等々
20世紀を代表する各界の著名人たちとの交流です。
展覧会では初期のブランクーシの時代から戦後の日本を中心とした活動の中での
作品を年代順に鑑賞することができます。
特に後半の日本での創作においては、
弥生時代以降の埴輪等に影響を受けバナキュラー化しており
コルビジェのインド・シャンディガールでの彫刻表現や岡本太郎、ヘンリー・ムーアなどと
時代的共通性を感じます。
そうしたなかイェール大学ベイニッケ図書館の沈床庭園は素晴らしいと思いました。
図書館は大理石を薄くスライスしたものを外壁に使用した
SOMの代表作として有名であり、大学時代に学校の授業で知りました。
(ＳＯＭ ゴードン・バンシャフト設計のベイニッケ図書館）
（同図書館内部、大理石の模様が外光により写し出されています）
展覧会においてさらに興味を持ったのは平面としての2次元的なものを
折り曲げることで3次元としての立体的作品にしたもので
これは周囲を回りながら鑑賞するとマッシブなものよりも
見え方が非常に変化に富んでおり
建築表現としてボリューム的なものより面的なものを志向している
ボクの個人的な好みの理由がわかったような気がしました。
イサム・ノグチ展は来年1月18日までです。
2017.12.12
今年は年賀状早いぞ！
仕事がヒマだからでしょうか。
今年の年賀状はプリントパックへ印刷を頼んだものが届き
昨日、年賀状ソフト「筆王」の住所録を最新に修正したものから
半日がかりで宛名印刷を行いました。
後は、もう書いていくだけ！
ヒャッホー！！
ああ嬉しい！------年末の仕事納めからの地獄の年賀状書きも解放だあ！
2017.12.06
フォルツア前田さんのサプライズ送別会
東京から帰ってきて以降、ずっと寒い日が続いており
今年は冬の訪れを早く感じます。
今日はフォルツアのスタッフである前田さんのサプライズ送別会に出席。
代表の青木さんからの依頼で前田さんにわからないように
出席の返事はメールではなく直接、青木さんの携帯へ連絡！
設計、施工合わせ50人近い参加者がみな賛同し
ひとりもミスなく今日この日を迎えました。
入口より全員が前田さんの花道を作って二手に並び
クッラカーを持ちお出迎えをしました。
驚いた前田さんは思わず涙、涙、なみだ------。
前田さん4年間本当にお疲れさまでした。
最初はフォルツアや我々建築家のクライアントとして
次にフォルツアのスタッフとして
個性的で気難しい我々をフォローして頂き
ありがとうございました。
結婚されてても前田ファンが多く送別会は盛り上がりました。
二次会は井本と柳瀬さん三人で赤坂のおでん屋に飲みに行きました------
後半、井本氏の「考え方が古い！」発言で論争となりどっと疲れる------。
どうして断定的に言える自信があるのかよくわかりません。
2017.12.02
安藤忠雄展
黒川紀章氏が設計した国立新美術館で行われている「挑戦」と
名付けられた安藤忠雄展に行って来ました。
2度の大手術を経験されてもご本人が言われるには回顧展ではなく
あくまで挑戦としての展覧会だということで
どこまでもパワフルで大規模な展覧会でした。
展覧会はこれまで観てきたどの建築家の展覧会よりも大規模なもので
安藤氏が手掛けた初期の住宅から最新の海外のプロジェクトまでが
紹介されています。
最初のブースでは木でできた住宅の模型とコンセプト及び映像が
プロジェクトごとに紹介され、
列に並びながら一つ一つ読み込んでいくと
最初のブースだけで１時間半ぐらいはかかる内容です。
安藤さんのプランは
住宅であっても幾何学的に整理され非常に美しいものですが、
プランが美しいということは
建物を上から見たイメージが常にあるように思われ、
（実際、建物は上から見られても美しく見えるように防水層の上に砂利が敷かれ
設備的なものも整理されています）
見方によっては目線位置でのプロポーションに対し
初期のころはそれほど意識されていないようにも感じられます。
安藤さんを感覚的だとすれば対称的に磯崎さんは論理的であり
且つ建物のプロポーションにこだわりがあり、
その部分においても対称的のように思いました。
（最近の建築においてプロポーションにこだわる建築家は少なくなっており
九州の耽美派と言われる建築家たち（柳瀬、田中、松山、山田等）は
逆にプロポーションにこだわっていると思います
-----–ボクの勝手な感想ですが-----）
住宅プロジェクトの先には国立新美術館の裏手敷地に
大阪の「光の教会」の実寸大がコンクリート打ち放しで再現されており
空間を体感することができるようになっています。
安藤さんらしい破天荒なアイデアに驚くとともに
この展覧会が前代未聞であることが実感させられます。
「光の教会」は約30坪で予算が3500万円しかないという条件の中
光の入り方と人の動きを考慮した構成が抽象化され
ミニマムでありながら自然光の動きにより豊かな空間を体験することができ
久しぶりに感動しました。
また、この教会の中の横幅と高さの関係性が絶妙でもあり
傑作だと思います。
芸術という行為は抽象化によって表現されるもので
この小さな教会の空間体験を通すことで安藤氏の意図を
素直に感じ取ることができます。
外から再び中へ入ると住宅以降の安藤氏が手掛けた公共建築物や
海外のプロジェクトの巨大な模型、映像などが一堂に展示され
見ごたえがあります。
この展覧会を通して氏の強靭な意志によるぶれない姿勢により
建築家が社会との関わりを持つために大変なエネルギーを使い
常に挑戦されていることに尊敬の念を持ちました。
したがって安藤氏は社会性を獲得した稀有な建築家であり
建築の持つ根源的な力強さを表現している建築家として
また日本においては長い歴史の中に名を残していく偉人としての
逸材であると改めて思いました。
安藤忠雄展は今月18日までとなっています。
また、鑑賞時間は非常に作品のボリュームがあるため3時間～4時間は
かかります、美術展に行ってこんなに時間がかかることはありません。
（音声ガイドはお勧めです）
2017.12.01
筑波の叔父の葬儀へ
筑波の叔父が亡くなり、急遽、30日、通夜と葬儀に行くことになりました。
大石家には四男三女の叔父叔母がおり、
私の父が長男でこれまでに父と四男、次女が他界、
次男であった叔父が亡くなったことで
95才の長女と三女、三男の三人だけとなりました。
三男と三女の叔父叔母は祖父が戦後まもなく他界したため
ソ連に抑留されていた父が帰国後、
会社勤めに復帰し結婚してまもなく高校生だった二人を
父親代わりとして引き取り、一時期ともに生活をしていました。
当時、狭い社宅に祖母と叔父、叔母、そして両親、姉と私という
7人が住んでいたわけで母も大変だったろうと思います。
そういうこともあって、大石家のいとこ同士も大変仲が良く
むかしから交流が行われていました。
特に三女だった叔母は私が小さい時から面倒を見てもらって
「おねえちゃん」と呼んでおり、
ボクにとってはずっと「おねえちゃん」なのです。
ところで、大石の本籍は八女ですが今では親族のほとんどが関東で
九州には私と次女だった叔母のいとこがいるぐらいです。
したがって、今回の叔父の葬儀には大石家の長男として出席しないと
いけないと思い行くことにしました。
当日は急に寒くなりましたが、自宅を13時15分頃出発。
15時発成田行きのジェットスターに乗って
常磐線の荒川沖前にある葬儀場に着いたのは19時で
約6時間ほどかかりだいぶ疲れました。
同時刻には東京で働いている長男も到着し
通夜の席ではみんなでお酒を飲みながら叔父を偲びました。
親族に会うことは懐かしくもあり、この年になっても
「和彦ちゃん！遠くから来てくれてありがとう！」と
「ちゃん」づけで言われることが嬉しくほっとします。
葬儀という悲しい場ではありますが、
親族が多いと随分と心強く感じます。
戦後の我々の世代では2人兄弟が一般的となりいとこの数も少なく
身内での通夜や葬式も次第に寂しくなっていくのかもしれません。
翌日、式に立ち会ったあと、火葬場には同行せず東京へ向かいました。
久しぶりに東京へ来たついでに現在、開催中の安藤忠雄展を
是非、見ておきたいと思ったからでした。
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あ〜行かれたのね。
11月に高松のイサム・ノグチ庭園美術館を訪ねて、大分であっているのも知ってはいたんだけど、中々チャンスがなくって。
湯布院に隈研吾さん設計の新しい美術館が出来た事だし、両方に行きたいな。
大石君の着眼点を読むと参考になるな、ありがとう。
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樋口さんの情報が早いのは建築家のアトリエで仕事をされている息子さんの影響？
息子さんからすれば建築に理解のある母親で本当に嬉しく思われているんじゃないかなあ。
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周りの友人に美術等に興味がある人が多くて。
次男は昨年、独立して事務所を構えたの。どこかで大石君にもお世話になるかもしれないのでよしくね。
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そうなんだ！ 息子さん独立されおめでとう！いよいよですね！楽しみにしています。