福岡の建築設計事務所「大石和彦建築アトリエ」

２３日の勤労感謝の祭日と２５日の日曜日に挟まれた本日、土曜日は
３連休でお休みのところもあると思います。
当アトリエもスタッフのマツオ、スミともに私用で休みでしたが
ボクは、田川T PROJECTの２階立ち上がり配筋検査で東京から来られた
構造設計の神野さんとともに田川の現場に行ってきました。

コンクリート棟は来週コンクリート打設後、屋上立ち上がりを打てば完了。
型枠を解体後、いよいよ鉄骨棟の上棟を行う予定。

帰りの空港への車の中では、二人とも現在の政治状況の関心が高いため
もっぱら政治のはなしで盛り上がりました。

名古屋での講演のついでに京都に寄り、紅葉を観てきました。
３連休のため京都駅は凄い人出でロッカーはどこも空きが無く、荷物を持って回ることに。
以前から行きたかった大徳寺の高桐院へ。

石畳みのアプローチの両脇にはこけのじゅうたんの上に舞い降りた
色どり鮮やかなもみじの葉が。

大徳寺の境内は広大ですが比較的平坦な場所に位置し、
高桐院だけが鬱蒼とした緑に囲まれ
境内の数ある他家の菩提寺と比べても非常に繊細で、
細川家の菩提寺として建立した
武将ながら茶人でもあった細川忠興のセンスの良さを感じます。

その後、１５年ぶり３度目の近くの金閣寺へ。

２０代に見た時は、ただ金ぴかで一体どこがいいのか全く理解できず
４０代の時は曇り空の下、金色の持つ妖しさのようなものを初めて感じ
今回は、もっとディテールに興味を持つ自分に気が付きました。
素晴らしい建築は年齢とともに深くなる自分の感性を気付かせてくれます。
それにしてもこの約９０年後に銀閣寺が建立される訳ですが
ボクには１４世紀に建てられた金閣寺の方が繊細で技巧的に見え
マニエリスムを取り入れた西洋建築における
１６世紀のバロックにも通じるように感じました。
したがって、銀閣寺は日本人の持つ侘び・寂びによって成立しているのに対し
金閣寺の特異性に興味を惹かれます。

また金閣寺は３層構成の１層が寝殿造り風、２層が書院造り風、３層が仏殿風の
３種類の違う様式を積み重ねた構成となっており、
ローマ建築におけるコロッセウムも３層のアーチ部分の化粧柱のオーダーには
ギリシア神殿における古典様式である
ドーリス式、イオニア式、コリント式を１層ごとに使い分けてあるところと共通性を感じます。
何か人間には民族や時代を超え、様式を折衷することに対する
共通の意識又は美学のようなものがあるのかもしれません。
金閣寺はおそらく当時において、
ポストモダニズムに近い非常に斬新な建物であったに違いありません。

そこで次に銀閣寺へ。

銀閣寺は１時ごろだったためかとても凄い人出で、
建物をゆっくりと見れるような状況ではなく
むしろ庭園の紅葉のあまりの美しさに目を奪われました。
紅葉はどこよりも一番美しく
日本の晩秋が古人の風雅による自然を演出する努力によって
素晴らしい色彩のハーモニーの世界として彩られていることに感動しました。

京都駅を３時半出発のぞみに飛び乗り、６時半ごろ帰宅。

積水ハウスの中部地区設計コンクールに審査委員として招待され講演を行いました。
８月に中国地区での設計コンクール審査及び講演を行ったところ
大阪より来られていた設計部長より中部地区でのご依頼があり行うことになりました。

中部地区の設計者約２００名の方々より選抜された
７名の候補者のプレゼンテーションの中から、
最優秀賞、優秀賞、建築家賞を選び、ボクの講演後、表彰式を行いました。
（写真は休憩時の会場で人が少なく見えますが約２００名近くの設計部社員が集合）

先日、実家に寄り、仕事のはなしのなかで
今週末に名古屋で講演を行うことを母に話すとびっくりして
「あんた、なんばはなすと？？」と言いながら
「あんた—-そんなこと-----できると？？」と
心配そうに聞いてきます。

むかし、上がり症のため人前で話すのが苦手だったボクのことを知っているため
不思議に思いながらも心配になったのだと思います。
意外に思われるかもしれませんが、確かにいまだにスピーチは苦手です。
でも自分が手掛けている仕事の話ならば、
どんな方でも語ることができるのではないでしょうか？

ボクの場合、コーディネーターやフィニッシングスクールなどの学校や大学など
場数を踏ませてもらったことで何とか話すことができるようになったのかもしれません。

懇親会後、役員の方と入賞者のメンバーで
近くの名古屋の「銀巴里」と言われるシャンソンバーへ。
ワインを飲みながら生のシャンソンを聴かせていただき、おいしいお酒となりました。
越路吹雪の「人生は過ぎゆく」をお客の名前を呼びながら歌われると
なんだかこちらの中の奥にあるものが熱くなるような-----–

好きよ、好き、好きよ、好きよ、元気だった和彦さん？
好きよ、好きよ、好き、すきよ、待っていたの

好きよ、好きよ、好きよ--------------------------
うれしいわ-----–好きよ、好き、---------------

♪♪人生は過ぎゆく、恋も去りゆく、ラ　ブィ　サンバ♪♪　　ラ　ブィ　サンバ♪♪

みなさんお疲れ様でした。

戸畑N PROJECTのリビング南側テラスは
道路を挟み奥の敷地の木々を借景としていますが
道路側からの視線も気になるためルーバー状の手すりを設置しています。

図面では見付が２０ミリ、奥行き１５０ミリのアルミルーバーを
６０ミリピッチで配置していますが
実際に木でルーバーを同ピッチで作って頂き、
現場でどのように見えるのか確認をしてみました。

下へ目線が下がると程良く見えなくなり、正面からは素通しで向こうの景色が見えます。
壁と同色の白の焼き付けでお願いすることでゴーサインとなりました。

ルーバー手すりの２Fリビングからの腰高さはH=１１００ミリですが
いかにもとってついたような手すりに見せたくないため
下の車庫のシャッター開口の天端までルーバーを下したデザインにしています。

昨日は大西麻貴さんとアーキンディー主催のルイスバラガンの二つの講演をはしご。

＊上記スケッチは講演会用のフライヤーの一部を使用させていただいています。

午後４時より九州産業大学主催による大西麻貴氏の講演にスタッフとともに出席。
準教授の矢作氏による招聘によって実現した大西氏にとって初めての講演でした。
大西氏は、今年、29歳で新建築賞を「二重らせんの家」において受賞。
新建築賞はむかしの吉岡賞が改名されたもので
住宅建築における新人賞のような意味合いがあります。
作家の新人賞のようなものですが簡単に取れるものではありません。
彼女は京大の学生時代から注目されており、
建築界における将来のスターとして期待されています。

講演は、まず彼女における三つのこだわりについての説明から入りました。

1, 佇まい
2, かたちの持つ質感
3, 愛される建築

佇まいは、敷地又は周辺と建物の関係性について

かたちの持つ質感は、色々な物の視覚を通しての触感や嗅覚への刺激は
視覚以上に記憶として残ることに対する興味

愛される建築は、建築というものが創造から実現に至るまで様々な
コミュニケーションによって成立するならば
それはその後、愛される建築となるだろうという希望かもしれません。

次にこれまでのプロジェクトの紹介。
福岡市東区の埋立地に建てられた「ぐりんぐりん」
敷地横スペースを使用して設計者の伊東豊雄氏によって企画されたフォーリー
（西洋庭園におけるオブジェ的東屋）を学生チーム同志によるコンペによって選ばれ
矢作さんの設計監修協力によって実現した「地層のフォリー」の説明。

これを通し、みんなで造る意味を学んだとの事でした。

その後、デザインレビューにおいて注目された卒業設計「図書館×住宅」の説明。
細長い空間が好きで、シークエンシャルな体験の構築が重要だったとの話。

大学を卒業後の最初のプロジェクト「千ヶ滝の別荘」においては、佇まいを意識。

インスターレーションやコンペ、会場構成などを行った後、
卒業後、初めての実作となる「二重らせんの家」の説明。

敷地周辺のデザインサーベイによる路地空間という文脈と
旗竿敷地ながら二方向へ抜けている敷地の持つ特性を考慮しての提案は
とても説得力があるとともに彼女が卒計で提案されていたシークエンスの展開と
細長い空間が好きだと言う特徴が、ホワイトキューブの三層のコアに
路地空間が二重らせんとしてまとわりつき上昇するものとして
反映されていることを感じました。

童話の世界のようなポエティックなイメージスケッチは、
非常に女性らしさを感じ一瞬、空想的のように見えますが、
それを表現するための骨格としての構造的考え方はしっかりとしており
若いにも関わらず素材に対するこだわりとともにすでにきちんとした
ベースができていると思います。

通常の建築を志す学生がアトリエ系事務所で修業を積んで独立をするのに対し
彼女は学生時代の瑞々しい感覚を失わずに実作が造れていることは
矢作さんによる実施設計を含めた協力が非常に大きいのではと思います。

現在は、横浜国立大大学院Y-GSAの助手として小嶋浩さんともに
震災復興プロジェクトの石巻市近郊の町づくりの調整にかかりきりだということでした。
高台避難に対する土地造成のあり方をこれまでの土木的見地以外からの
建築的アプローチによって説得力のある提案をされており、
是非、実現することを期待します。
矢作さんありがとうございました！

６時に終了後、今度は急いで７時から始まるアーキンディー主催へ移動

建築を志しメキシコに滞在された経験のある女性の方より
メキシコの歴史、気候など背景についての説明の後、ルイス・バラガンについての紹介。

二人目からはバラガン建築を観てこられた４人の建築家（柳瀬、橋迫、古森、松田）より
夫々の感想が述べられました。

柳瀬氏からは、バラガン建築の陰影の本質についてshadow(影）ではなく
shade(陰）であり、その陰によって空間の奥行が造られているとの指摘があり
さすが、日本建築の本質にも通じる感想でバラガンはメキシコの強い光による
shadowが特徴だと思っていましたが、確かに内部空間においては光が制御されており
それによって住宅という空間が宗教的な静かさとして表現されているように思います。

また、柳瀬氏の指摘によるキリコの絵にあるようなシュールな絵画的世界というのも同感で
開口部からのグラデーション状のshade(陰)や
奥の開口部からバウンドして入り込む明るさの中、
空間全体が巧妙に配置された様々な置物
（スタンド、椅子、テーブル、額、鏡面の球体、イコンなど）によって補完され
形而上的静的世界によって造られていると思いました。

意外に思われたのは、メキシコシティの気候は高地にあるため季節の寒暖の差が少なく
むしろ昼と夜との気温差が大きいということでした。
したがってバラガンの開口部はほとんど嵌め殺し窓（Fix窓）になっており
家の中に風を通すような発想ではないということです。
明るいラテンの開放的住まいというイメージとは、随分と違っていました。
やはり住宅というものはその地域の気候によって性格が大きく変わってくるものであり
バラガンの住宅がどんなに素晴らしいとしても、時代、地域、宗教による価値観によって
成立しているものであり、学ぶにはそれを踏まえた慎重さが必要だと思ったのが
ボクの今のところの正直な感想です。